sexta-feira, 30 de março de 2012

Sexta-Feira, 30 de Março, celebramos o Dia Mundial da Juventude.

Este blogger tem como objetivo levar conteúdos para os estudantes do ensino fundamental e médio. principalmente das escolas onde leciono: Frei Albino (Bessa - João Pessoa); José Guedes Cavalcanti (Camalaú - Cabedelo) e Aníbal Moura (Centro - Cabedelo).

Observação: A direção deste blogger selecionou alguns vídeos da música: Linda Juventude, pra você curtir. Vale a pena conferir e retornar a época de ouro da música pop brasileira.


30 de março, é o 89º dia do ano no calendário gregoriano (90º em anos bissextos). O dia 30 de março nos indica no calendário gregoriano que faltam 276 dias para acabar o ano. Há vários marcos históricos mundial que aconteceram nesta data, não quis postá-los para não me alongar demais na informação.

O DIA MUNDIAL DA JUVENTUDE
A data serve se pretexto para uma programação especial com atividades que despertam o interesse dos jovens. Em algumas cidades, eventos são organizados para celebrar as conquistas da juventude e aumentar o acesso às oportunidades.

A história mundial comprova o quanto os jovens fizeram a diferença para a superação de crises e até mesmo para deixar a sociedade mais expressiva. Quando se fala a respeito de juventude, logo é possível identificar as marcas da rebeldia, da vontade de fazer a diferença para acabar com a intolerância do mundo.

A juventude define um período da vida caracterizado por grandes acontecimentos. Nesta fase, as pessoas estão em busca da identidade e podem sentir na pele fortes emoções por causa das grandes mudanças que ditam novos rumos. Os jovens também são normalmente responsáveis por definir o perfil de uma geração.

Origem do Dia da Juventude

O Dia da Juventude foi criado pelo Papa João Paulo II em 1985, estando primeiramente ligado aos eventos da Igreja Católica. No entanto, com o passar do tempo, a data começou a ser comemorada por pessoas de crenças e culturas diferentes.

As pessoas que foram jovens nas décadas de 60, 70 e 80 tinham uma visão de mundo mais solidária e pensavam em meios de mudar a sociedade. O perfil do " jovem revolucionário " era muito mais claro durante este período.

Música: Linda Juventude


Grupo – 14 Bis (Banda dos anos 80)


Zabelê, zumbi, besouro, vespa fabricando mel
Guardo teu tesouro, jóia marrom, raça como nossa cor.

Nossa linda juventude, página de um livro bom
Canta que te quero cais e calor, claro como o sol raiou
Claro como o sol raiou.
 
Maravilha, juventude, pobre de mim, pobre de nós
Via Láctea, brilha por nós, vidas pequenas da esquina.

Fado, sina, lei, tesouro, canta que te quero bem
Brilha que te quero luz andaluz, massa como o nosso amor
Nossa linda juventude, página de um livro bom
Canta que quero cais e calor, claro como o sol raiou
Claro como o sol raiou.

Maravilha, juventude, tudo de mim, tudo de nós
Via Láctea, brilha por nós, vidas bonitas da esquina.


domingo, 25 de março de 2012

27 DE MARÇO, DIA INTERNACIONAL DO TEATRO. Conheça a história da mais coletiva das artes.



O Dia Mundial do Teatro foi criado em 1961, pelo Instituto Internacional do Teatro (ITI), data da inauguração do Teatro das Nações, em Paris.



Terça-feira, 27 de Março, o mundo celebra o Dia Internacional do Teatro, considerada a segunda arte criada pelo homem desde a antiguidade.

Para compreensão da ordem das artes, a dança é considerada a primeira expressão artística criada pelo homem, e o teatro a segunda arte, por isso que se diz: o teatro é filho da dança.


O homem dançando em volta do fogo vai imitando os animais.


Afinal o que é teatro?

É a arte do gesto e da palavra por excelência; Teatro é a cultura de um povo que se comunica por gestos e palavras; Não há teatro sem público e sem ator, ou seja, na mesma forma que é essencial o ator, é essencial o espectador. Pois a função do ator só tem sentido na medida em que é desempenhada para a observação de alguém. O teatro também é um lugar onde se encena histórias criadas pelo dramaturgo. Pois somente o ator e a atriz têm a capacidade de representar a vida do espírito humano, em público e de forma artística.








Tragédia Grega

Deixo aqui os meus votos de aplausos para todos e todas que fazem teatro, e em especial à aqueles companheiros(as) que continuam na luta acreditando no teatro como instrumento de educação de um povo que pode transformar o mundo tornando as pessoas mais humana, dignas e um país mais democrático que respeite seu povo.


Representação Artística

O marco principal do surgimento do teatro foi a reunião de um grupo de pessoas em uma pedreira, que se reuniram nas proximidades de uma fogueira para se aquecer do frio.

A Fogueira fazia refletir a imagem das pessoas na parede, o que levou um rapaz a se levantar e fazer gestos engraçados que se refletiam em sombras.




Um texto improvisado acompanhava as imagens criada pelo o homem na antiguidade, trazendo a ideia de personagens fracos, fortes, oprimidos, opressores e até de Deus e do diabo.







O mais importante sínbolo do teatro a máscara (Tragédia e Comédia)

A representação existe desde os tempos primitivos, quando os homens imitavam os animais, para contar aos outros como eles eram e o que faziam, se eram bravos, se atacavam, ou seja, era a necessidade de comunicação entre os homens.


 Primeiro Teatro Grego - Teatro de Epidauro.


As homenagens aos deuses também favoreceram o aparecimento do teatro. Na época das colheitas da uva, as pessoas faziam encenações em agradecimento ao deus Dionísio (deus do vinho), pela boa safra de uvas colhidas, assim, sacrificavam um bode, trazendo para a comemoração os primeiros indícios da tragédia.




Os povos da Grécia antiga transformaram essas encenações em arte, criando os primeiros espaços próprios, para que fossem divulgadas suas ideias, as mitologias, agradecimentos aos vários deuses, dentre outros assuntos.





O gênero trágico foi o primeiro a aparecer, retratava o sofrimento do homem, sua luta contra a fatalidade, as causas da nobreza, numa linguagem bem rica e diversificada. Os maiores escritores da tragédia foram Sófocles e Eurípedes. As primeiras peças de teatro tinha entre os gregos função da educação do povo.



Sófocles - Dramaturgo da Tragédia Grega


Sófocles viveu entre (496 a 405 a.C.) nasceu em Epidauro e, além de exercer uma brilhante carreira dramática, dedicou parte de sua vida às atividades atléticas, à música, à política, ao militarismo e, por fim, à vida religiosa (foi sacerdote do herói-curador Amino, e, nessa condição, contribuiu para a introdução do culto de Asclépio na Ática).



Ésquilo - Dramaturgo da Tragédia Grega

Ésquilo, o primeiro grande autor trágico, nasceu em Elêusis no ano de 525 a.C., participou da batalha de Maratona no ano de 490 a.C. e, por muitas vezes, esteve na Sicília, onde morreu no ano de 456 a.C. Ésquilo acreditava que o Autor era, antes de tudo um educador.




Eurípedes - Dramaturgo da Tragédia Grega


Eurípides viveu em (480 a.C. - 406 a.C.) foi o mais jovem dos três grandes expoentes da tragédia grega clássica. Nascido em 480 a.C., perto de Atenas, Eurípedes foi desde a sua juventude um poeta mal compreendido. Desfrutou de grande popularidade nos séculos subseqüentes, é atualmente muito mais popular que Ésquilo ou Sófocles. Os recursos dramáticos que utilizou em suas tragédias, notadamente as posteriores a 420 a.C., influenciaram diversos gêneros dramáticos posteriores, entre eles a "Comédia Nova", o drama (e também o melodrama) e a novela.
Nessa época, somente os homens podiam representar, assim, diante da necessidade de simular os papéis femininos, as primeiras máscaras foram criadas e mais tarde transformadas nas faces que representam a tragédia e a comédia; máscaras que simbolizam o teatro.


Aristóteles - Pai da Comédia


Aristófanes nasceu em Atenas em 457 a.C. Ele viveu a época de maior grandeza da cultura ateniense e também viu o início da guerra do Peloponeso, que terminou em 404 com a sujeição de Atenas a Esparta. O teatro de Aristófanes é extremamente sarcástico. Ele dirigiu críticas contra os elementos que julgava responsáveis pela decadência de Atenas, contra seus companheiros de ofício (na peça As festas de Deméter atacou Eurípedes e seu teatro "moderno", que era cheio de sutilezas retóricas e que invocava outros deuses e não os tradicionais membros do Olimpo) e também contra os filósofos. (em As nuvens critica a filosofia representada na pessoa de Sócrates).





O gênero cômico surgiu para satirizar os excessos, as falsidades, as mesquinharias. Um dos principais autores de comédia foi Aristófanes, que escreveu mais de quarenta peças teatrais.






Comédia Grega

Nas primeiras representações, a comédia não foi bem vista, pois os homens da época valorizavam muito mais a tragédia, considerando-a mais rica e bonita.

Somente com o surgimento da democracia, no século V a.C, a comédia passou a ser mais aceita, como forma de ridicularizar os principais fatos políticos da época.






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Frontal do Teatro Minerva - Areia

TEATRO MINERVA - PATRIMÔNIO DE AREIA

Teatro Minerva - Primeiro teatro construído na Paraíba. Inaugurado em 1859, o Teatro Minerva tem capacidade para 250 pessoas e possui uma acústica de excelente qualidade.

Vista da Nave - Platéia

Foi erguido com o objetivo de arrecadar fundos para a libertação dos escravos. Seu primeiro nome foi Teatro Recreio Dramático. Já foi cinema e, atualmente, restaurado, serve de espaço para a apresentação de peças e de área de apoio cultural para ensaios dos grupos de danças folclóricas.


Teatro Minerva, que é uma homenagem à deusa das artes, foi dado pelo areiense Horácio de Almeida. Foi construído pelas famílias mais ricas do lugar. Nos seus tempos áureos foi palco de grandes apresentações. Atualmente se apresentam os grupos de teatro local, o grupo de tradições folclóricas e peças de todo o Estado. O teatro é um dos responsáveis direto pela influência cultural que sempre existiu no município. Ainda mantém preservada sua arquitetura original, apesar de já ter passado por várias reformas.





HISTÓRIA DO THEATRO SANTA ROSA:

Frontal do Theatro Santa Rosa

Foi inaugurado no dia 3 de Novembro de 1889. Segundo historiadores a casa de cultura recebeu o sobrenome de Santa Rosa. Teria sido uma homenagem ao presidente da Paraíba do Norte, Francisco Luiz da Gama e Roza, um catarinense que na época governava a província?


Hall de Entrada do Theatro Santa Rosa


Vista Panorâmica da Platéia

Vista Panorâmica dos Camarotes
O governante teve a sorte de inaugurar o teatro as vésperas de perder o mandato, já que doze dias depois seria proclamada a República. Seria mesmo um protesto de veneração e respeito ao último presidente da província da Parahyba do Norte, Francisco Luiz da Gama e Rosa? Ou teria sido uma homenagem ao pintor paraibano Thomaz Santa Rosa Júnior?

Caixa Cênica do Teatro Santa Rosa

Após a Proclamação da República, o primeiro governante republicano, Venâncio Neiva, chegou a mudar o nome do teatro para "Teatro do Estado". Este ato foi revogado. Outro ato governamental, foi que João Pessoa, candidato a vice-presidência na época, queria mudar a localização do teatro, pois considerava ali ser uma área já marginalizada. Ele foi assassinado antes de por em prática esse seu plano.

Vista da Boca de Cena e Cortina.

Foi neste teatro, em uma assembléia, que formularam a Bandeira da Paraíba,  com suas cores preto e vermelho e o nome "Nego" no centro. Foi também lá que em uma tumultuada sessão da Assembléia Legislativa da Paraíba, que mudaram o nome da capital Paraíba, para João Pessoa, em homenagem ao então falecido presidente.


O quadro de uma cena
Estilo Arquitetônico:


Em mais de 122 anos,  o teatro já teve várias reformas, mas nenhuma mudou o seu estilo arquitetônico, que é o greco-romano, com revestimento interno de madeira, tipo Pinho de Riga.
O teatro tem 432 lugares e sua última grande reforma foi em 1989, ano do seu centenário. Pertence ao Governo do Estado e está diretamente vinculado à Fundação Espaço Cultural da Paraíba.
O seu atual diretor é o renomado romancista,dramaturgo,jornalista, escritor, teatrólogo e crítico de arte Tarcício Pereira.


É aparentemente rosa e já foi reformado diversas vezes em conseqüência do tempo. Apresenta grupos musicais, teatrais, de dança etc.

O teatro está localizado na praça Pedro Américo, centro da capital - João Pessoa.

TEATRO SANTA CATARINA - CABEDELO
Fundado em 13 de Março de 1987.
Vista Panorâmica das Poltronas do TSC
Platéia do TSC

 *Fim*






sexta-feira, 23 de março de 2012

DIRETOR DO SEBO CULTURAL REJEITA PROPOSTA PARA PARTICIPAR DO CONSELHO ESTADUAL DE CULTURA. Saiba por que?


LIVREIRO REJEITA NOMEAÇÃO PARA INTEGRAR AO CONSELHO DE CULTURA DO ESTADO DA PARAÍBA:


Heriberto Coelho
O livreiro Heriberto Coelho (foto) rejeitou a indicação do Secretário de Cultura Chico César para compor o Conselho Estadual de Cultura como conselheiro titular, que tomou posse ontem, 22 de março de 2012, no Palácio da Redenção.

“Eu agradeci ao meu amigo Chico Lopes pela deferência, mas considero que não seria sensato aceitar uma indicação institucional de um Governo cujas políticas na área de cultura não coincidem com meu pensamento”, disse Heriberto Coelho. Ele ressaltou que o “Sebo Cultural”, instituição que dirige, estará sempre à disposição para colaborar com o desenvolvimento de ações “que enriqueçam o fazer artístico e cultural do Estado”.


CORDEL:

A Livraria Sebo Cultural marcou para a sexta-feira 13 de abril, às 19 horas, o lançamento do cordel “O templo do saber”, de Fábio Mozart. O trabalho é uma homenagem à própria livraria Sebo Cultural e ao centenário do livro “Eu”, de Augusto dos Anjos.

Heriberto Coelho disse que é com satisfação que conta com a parceria do cordelista Fábio Mozart para divulgar os projetos culturais e artísticos do Sebo. “O trabalho do autor fica ainda mais rico e diversificado através do formato da literatura de cordel, dando mais abertura e popularidade aos assuntos que o mesmo aborda, nesta linguagem poética tradicional do Nordeste”, afirmou Coelho, ressaltando a importância de trabalhos culturais como estes e reforçando o interesse do Sebo Cultural em continuar promovendo e apoiando projetos desta natureza.

Informação De: Carlos Cartaxo (Arte Educador)

quarta-feira, 21 de março de 2012

21 DE MARÇO, DIA MUNDIAL DA POESIA, Saiba mais sobre a literatura universal.

Comemore o Dia Mundial da Poesia lendo obras de Poetas da Literatura Universal ou Brasileira, ou ainda presenteado uma pessoa amiga com um bom livro.




21 de Março, é o Dia Mundial da Poesia. A data foi instituída em 1999 pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco), com o propósito de promover a leitura, escrita, publicação e ensino deste gênero literário pelo mundo.




         Temos a satisfação de apresentar para os seguidores deste blogger, alguns dos inúmeros escritores bastante conhecido em todo mundo, que fora organizado por Goulart Gomes, membro do Recanto das Letras. Já os que gostam de leitura e desejarem se aprofundar no universo da literatura, basta clik no link abaixo para conhecer o universo desses poetas e escritores, bem como suas biografias e principais obras. 

http://www.recantodasletras.com.br/resenhasdelivros/1248882


A Sociedade Cabedelense de Poetas e Escritores - SCEP, da qual estou associada, sugere aos amantes da leitura que procurem ler as obras dos poetas e escritores paraibanos: Augusto dos Anjos (Eu); José Lins do Rêgo (Menino de Engenho) e José Américo de Almeida (A Bagaceira), que são clássicos de nossa literatura. 

Saibam quais os poetas cabedelenses em destaque: Aderbal Piragibe, Altemar Pimentel, Antonio Muniz, Alexandre de Oliveira, Fátima Peixoto, Fernando Abath, Francisco Luiz de França, Geraldo Pereira, João Torquato Filho, José Pereira, Pe. Ernandi Teixeira, Roseleide Farias, Wellington Costa, os quais vale a pena conhecer o mundo imaginários desses poetas e escritores de Cabedelo.




Nesta data tão especial para a poesia mundial, não poderia deixar de citar grandes nomes importantes da poesia brasileira, bem que você poderia seguir o exemplo abaixo nas leituras dessas ilustres fuguras que formam a nossa literatura brasileira, tais como: Padre Manuel da Nóbrega, considerado o iniciador da Literatura Brasileira;




Padre José de Anchieta, que escreveu as primeiras Peças de Teatro do Brasil; Padre Antônio Vieira, o maior poeta horador sacro de toda história;

Gregório de Matos e Basílio da Gama. Todos esses citados acima foram poetas da era colonial, conhecida por Quinhentimos;




Época Romântica: Gonçalves Dias; Álvares de Azevedo; Casimiro de Abreu; Fagundes Varela. Romancistas: Joaquim Manuel de Maceno; José de Alencar e Martins Pena;


Época Realista: Machado de Assis e Raul Pompéia;



Naturalismo: Aluísio de Azevedo e Adolfo Caminha;



Parnasianismo: Olavo Bilac e Raimundo Correia;



Crítico e da História Literária: Sílvio Romero.




Grandes Oradores do Brasil: Joaquim Nabuco e Rui Barbosa.



Época do Simbolismo: Cruz e Souza e Augusto dos Anjos.




Pré-Modernismo: Euclides da Cunha e Lima Barreto;




Regionalistas Nordestinos: Domingos Olímpio e Manuel de Oliveira Paiva.



Modernismo: Mário de Andrade; Manuel Bandeira; Carlos Drummond de Andrade; Cecília Meireles e Vinicius de Moraes;




Modalidade Ficção: Mário de Andrade (Macunaíma); Gracilaino Ramos; José Lins do Rêgo; Jorge Amado; Érico Veríssimo; Oswald de Andrade; Rachel de Queirós; José Américo de Almeida; Nélson Rodrigues.




Prosa: João Guimarães Rosa e Mário Quintana;




Teatro: João Cabral de Melo Neto, Ariano Suassuna, Dias Gomes, Gianfrancesco Guarnieri;




Crônica: Rubem Braga e Nelson Motta. E entre outros....



Organização da matéria: Tadeu Patrício.